九谷燒（Kutani-yaki）源自日本石川縣，陶瓷品有明顯的特色。
使用九谷五彩：綠、黃、紅、紫、靛藍的和式硬彩顏料繪畫，色彩亮麗鮮豔。
上色技法多變，常見的有十二種，可分為【傳統六式樣】或【現代技法】。其中一種最具代表性的現代技法【盛繪付】，指用高黏度的顏料，用擠法去描繪線條或圖案，以增加立體感和絢麗感，是九谷系招財貓常用的技法，讓人有豪華的印象。
九谷燒簡史
來自石川縣的九谷燒，流派眾多，是陶瓷界中絢麗與繁複的代名詞。
九谷燒的歷史，可追溯到1655年。當時的領主在石川縣九谷山上發現了瓷礦，於是下令大臣們去學習陶瓷手藝、以及受到中國晚明時代的技術影響，開始在當地興建起燒製瓷器的「大窯」。
但是，大窯在1730年左右突然關閉。直到80年後，另一座「春日山窯」開張、同時發現了新型陶土，當地陶瓷業得以慢慢復甦。
古九谷風
1650～1700年間
受到德川幕府初期的戰國風影響，畫風多是粗豪而爽快，繁複而不拖泥帶水。以青、黃、紫的配色，大膽豪邁地展現花草，山水圖案。
木米風
1805～1817年間
德川的成熟期，發展出赤色為主的風潮，器具的底色多為沉穩的棕紅，再以青、黃、紫、綠的對比色繪上人物、花鳥圖特。
吉田屋風
1818～1829年間
由豪商豐田家（屋號：吉田屋）所建的窯獨領風騷，頗有古九谷風的延續之感。以青、黃、紫三色畫花鳥、山水、小紋柄最為流行。
飯田屋風
1830～1845年間
受到漢學，在魏晉朝代不穩交替而衍生的隱世哲學思想影響，特別是主張放浪形骸、輕視禮法、避開塵俗的「竹林七賢」思想影響，流行以赤色細描，偶爾加上金彩，畫風幻奇。
永樂風
1865～1868年間
受到京都的陶藝名家永樂和全的影響，開始大量運用金色作圖。在赤紅的器具表面畫上金色的細緻圖案，奠下九谷燒「絢麗豪華」的風格印象。
庄三風
1860～1880年間
來到明治年間，西洋文化傳入，產生出「和洋折衷」的風格。吸引西洋藝術的投法展現、同時保留傳統和畫的纖細度，使得古九谷風再次興盛，所製的創作力和產量都一時無兩。
由大20世紀大正時代以來，九谷燒的流派持續衍生和展現。上色技法多變，常見的有十二種，可分為【傳統六式樣】或【現代技法】。其中一種最具代表性的現代技法【盛繪付】，指用高黏度的顏料，用擠法去描繪線條或圖案，以增加立體感和絢麗感，是九谷系招財貓常用的技法。
除此還有【彩釉】風格，以赤、綠、黃、紫、紺青傳統九谷五彩，在用一器具上用至少兩種色重複上釉，創出和諧而優美的漸變顏色，風格鮮明。
而常見的還有【釉裏金彩】指在釉藥上貼上金萡的奢華作法；以及【銀彩】指貼上銀萡的作法，質感輕盈而高貴。
除著時代，九谷燒的奢草以至高不可攀的感覺正在慢慢被改變，九谷燒的發展也持續地在演變中。現代的九谷燒在各大陶瓷名家中的嘗試中，開始有去繁為簡的先兆，不過傳統的配色與技法從不褪去。
一隻九谷燒的價格，並不單單反映作為陶瓷招財貓的價值，還有更多是400 多年來對傳統工藝的傳承與延續。正因如此，每個九谷工房對自己的作品都信心滿滿，雖然未必每個職人都稱為陶瓷名家，但每個九谷燒的傳承者都樂於把自己或工房的名字刻在作品上，使得這份正藝得以留傳下去，生生不息。